A cincea ediție Art Safari București, eveniment aflat sub patronajul Primăriei București, îşi deschide porţile, vineri 11 mai, într-un muzeu temporar, amenajat în Piaţa George Enescu din Capitală.

Citiţi şi: Povestea evenimentului care va schimba scena de artă din România

Timp de 10 zile, vor putea fi admirate într-un muzeu temporar, amenajat în piaţă, opere de artă românească de patrimoniu sau contemporană, dar și artă internațională, precum și reprezentații artistice de tip performance.

Lucrările, evaluate la aproximativ 10 milioane de euro, provin din muzee românești și străine (între care și Muzeul Pompidou și Muzeul Louis Vuitton Fondation din Paris), dar și din colecții private importante, însă o parte dintre lucrările de artă contemporană au fost create special pentru a fi expuse la Art Safari 2018.

Pentru expunerea acestor lucrări, pavilionul Art Safari a fost adus din Germania, în nouă tiruri agabaritice. Conceptul pavilionului aparține arhitectului Attila Kim, comisarul României la Bienala de Veneția – edițiile 2016 până în prezent.

Realizarea acestui muzeu temporar a fost o adevărată provocare pentru organizatori care au urmărit crearea unei simetrii cu celelalte instituţii de cultură aflate în vecinătate: Ateneul Român, Muzeul Naţional de Artă şi Biblioteca Centrală Universitară. Pavilionul va avea o vitrină către Calea Victoriei, pentru ca toţi trecătorii să simtă cum arta ajunge la ei.

„Ediția aniversară Art Safari București marchează premiere importante pentru arta românească, printre care un pavilion expozițional de arhitectură contemporană la standarde internaționale, demn de a găzdui valori universale, precum Brâncuși, Cantor, Ghenie, Mureșan etc.

Un rol important l-au jucat reputații noștri parteneri Muzeul Pompidou și Louis Vuitton Fondation, în ale căror colecții se găsește artă românească importantă, și cărora le mulțumim pentru deschiderea de a împrumuta Pavilionului opere valoroase pe toată durata Art Safari 2018.”, a declarat Ioana Ciocan, director Art Safari București.

Herve Mikaeloff, de la Louis Vuitton Fondation, Paris, expoziţia este un nou prilej de a promova arta în general, şi arta românească în particular, ca parte a misiunii fundaţiei.

“Suntem bucuroși că am făcut cunoscută arta contemporană românească și publicului din Franța și că acum putem reda o parte din valorile colecționate de-a lungul timpului publicului din România, cu ocazia Art Safari București”, a spus Herve Mikaelof.

Preşedintele Artmark, Horia Roman Patapievici, pune că expoziţia este un prilej de a-i îndemna pe iubitorii de artă să viziteze muzeele din ţară, care adăpostesc lucrări extraordinare.

“Noi prezentăm de 5 ani, potrivit unor concepte curatoriale interesante, gândite, artă de patrimoniu, tablouri, lucrări vizuale, plastice,  împrumutate din muzeele din ţară,  şi artă contemporană. În felul acesta urmărim mai multe obiective. Unul este să le arătăm bucureştenilor ce extraordinar patrimoniu de artă românească există. Şi îi vom îndemna ca atunci când se duc la Tg. Mureş, la Braşov, la Galaţi, la Cluj, la Constanţa, la Timişoara să intre în muzeele de acolo, să vadă ce bijuterii există. Noi le aducem, scoţându-le din muzeul în care sunt puse pe soclu şi le aducem aici într-o instalaţie în care ele, operele de patrimoniu,  sunt exact la nivelul trecătorului. În felul ăsta le spunem, deşi arta este în muzeu, ea vi se adresează direct, e a voastră, e lângă voi, uitaţi-vă la ea cât de contemporană este cu voi. Şi, alături, este arta contemporană, în ideea de a invita societatea românească să respecte şi să venereze nu doar arta de patrimoniu, ci să-şi amintească că arta de patrimoniu a fost cândva artă contemporană şi să vadă mâine în artiştii, care prezintă opere numite astăzi artă contemporană, artişti de patrimoniu.Vor fi Andreescu, Tonitza, Luchian, Petraşcu”, a declarat pentru QMagazine, preşedintele Artmark.

Nicolae Tonitza, Peisaj la Balcic, 1934-1936, ulei pe carton, Colecţia BCR

Piesele de rezistenţă ale acestei expoziţii sunt două lucrări de artă contemporană realizate de marele artist Mircea Cantor, ambele având teme româneşti.

“Sunt două lucrări extraordinar de frumoase şi ele sunt piese de rezistenţă. Mircea Cantor vine din Japonia, stă aici, mâine pleacă la Shanghai. Un artist internaţional. O să vedeţi cât de prezente sunt temele româneşti în lucrările lui”, a subliniat Horia Roman Patapievici.

Este vorba despre “Anthroposynaptic Dior/Bihor”, o lucrare în oglindă, prezentată în premieră naţională, unde moda se împletește cu arta – o vestă Dior colecția toamnă-iarnă 2017 (primită cadou de Mircea Cantor din partea Christian Dior pentru a realiza lucrarea ce va fi expusă la Art Safari București) croită împreună cu un cojoc autentic binșenesc din Bihor. Cea de a doua  lucrare a lui Mircea Cantor este “Anthroposynaptic”, din colecția Louis Vuitton Foundation, o broderie pe cămăși tradiționale din Maramureș, cu care artistul a participat și la Art Basel în 2015.

Pentru Mircea Cantor, Art Safari reprezintă o “oportunitate incredibilă, un fel de bombă atomică” pentru Bucureşti. “Punerea pavilionului expoziţional în centrul Bucureştiului arată că există posibilitatea de a ne hrăni şi cu altceva. Sunt lucrări de la muzeele din ţară, pe care, probabil, nimeni nu le-a văzut”, a mai spus artistul.

În cazul lucrărilor de patrimoniu, selectate de curatorul Alina Şerban, preşedintele ArtMark nu ghidează publicul spre ceva anume, ci îi promite că va vedea de lucrări româneşti extraordinare.

Şi dacă mai există reticenţi în a gusta arta, Horia Roman Patapievici le transmite că idei de genul “nu mă priveşte pe mine arta”, “nu sunt eu educat ca să înţeleg limbajul artei” sunt o prejudecată. “Dacă te uiţi la operele de artă contemporană, înţelegi mult mai mult ce eşti tu acum. E o prejudecată stupidă. Arta se adresează direct fiecărui om, indiferent de pregătirea lui, pentru că este artă”, a adăugat el.

Aşadar, eliberaţi-vă de prejudecăţi şi mergeţi la Art Safari. “Simţiţi-vă bine, e o instalaţie mortală!”, conchide preşedintele Artmark.

„Art on Stage”

Pavilionul Central „Art on Stage” este expoziția dedicată artei românești contemporane, reunind artiști contemporani și multiple practici artistice – pictură, grafică și broderie, bandă desenată și instalații.

Expoziția platformă este regizată de Hervé Mikaeloff, consultantul Grupului Louis Vuitton Moët Hennessy și al Louis Vuitton Fondation din Paris. Selecția acestuia va cuprinde lucrări ale artiștilor români Alex Mirutziu, Arantxa Etcheverria, Ciprian Mureșan, Marius Bercea, Mircea Cantor, Radu Cioca, Răzvan Boar, Șerban Savu, Vlad Nancă, Vlad Olariu etc.

Pavilionul Muzeal „Natural-Cultural”, curatoriat de istoricul de artă Alina Şerban, va cuprinde artă românească până la jumătatea anilor ’90, adusă din peste 20 de muzee din România și din importante colecții private, inclusiv filme realizate de Brâncuși (în împrumut de Muzeul Pompidou din Paris).

Expoziția „Altceva despre Ceaușescu” dezvăluie o latură mai puțin cunoscută a fostului șef de stat, aceea de iubitor de artă. Pentru 10 zile, în centrul Capitalei, Art Safari București va fi gazda celor mai de seamă lucrări din colecţia privată a lui Ceauşescu, printre care opere de Luchian, Grigorescu, Petrașcu, Băncilă, Ressu și Iser, în împrumut de la Palatul Primăverii.

Expoziția „50 de pictori impresioniști din Colecția BCR” va prezenta o selecție de opere din perioada impresionismului românesc aparținând celei mai importante colecții de artă a unei bănci românești, realizate începând cu 1990, între care picturi de Tonitza, Pallady, Dărăscu, Steriadi, Ressu, Ciucurencu, Țuculescu etc.

Camil Ressu, La cules, 1920-1922, ulei pe pânzâ, Colecţia BCR

Copiii şi marii pictori români

Programul Art Safari Kids 2018 este dedicat copiilor cu vârste cuprinse între 3-12 ani și oferă ateliere de creație și tururi ghidate susținute de elevii Școlii Lauder-Reut și British Council pe un traseu expozițional redesenat pe înțelesul copiilor.

Accesul pentru copiii până în 12 ani este gratuit. Tot în cadrul acestui program va fi lansată și o bursă în parteneriat cu British Council.Programul Internațional este dedicat artei internaționale și este organizat în colaborare cu ambasadele Germaniei, Israelului, Elveției, Spaniei, Argentinei, Statelor Unite ale Americii în România și cu Forumul Cultural Austriac.

În cadrul acestui program vor fi expuse lucrări ale unor artiștilor contemporani internaționali și vor fi organizate o serie de evenimente și performance-uri.Între lucrările Programului Internațional menționăm o instalație realizată de artistul german Clemens Behr, cu sprijinul Ambasadei Germaniei în România, și un performance al artiștilor suedezi Olof Persson și David Sabe, cu sprijinul Ambasadei Suediei în România.

Art Talks, program realizat în parteneriat cu Institutul Cultural Român, găzduiește o serie de întâlniri cu privire la scena artistică națională și internațională, propunându-și să reunească artiști, curatori, colecționari, istorici de artă cu publicul iubitor de artă.

Biletele pot fi achiziționate pe www.artsafari.ro sau direct în cadrul evenimentului.  Programul este zilnic, între 12:00-21:00, cu excepția sâmbetelor – 12:00-24:00.