STEPHAN PELGER – Dress to Impress

Apoi a fost doar o chestiune de timp până când brandul său s-a impus pe piața fashion din România. Următorul pariu profesional este externalizarea businessului pe piața din Europa și, apoi, în întreaga lume! Deschideți-vă larg dressingul și primiți-l pe Stephan Pelger în poveste și texturi.

E român, dar prezintă umăr la umăr cu Hugo Boss, Rena Lange, Joop sau JilSander. Obiectivele fotografilor de modă stau ațintite spre catwalk-ul pe care manechinele lui skinny pășesc învăluite în mătase sau încorsetate în plastic și neopren. Gloria i se măsoară în rândurile editorialelor de modă din Vogue sau Tatler Magazine, care-l consemnează. Are propriul brand, la care nu ar renunța decât dacă Coco Chanel însăși l-ar implora să o ajute în fashion… E Stephan Pelger și, în România, nu mai are nevoie de nicio introducere!

Drumul în modă a început încă de când avea 13 ani și decora vitrina reprezentanței din Brașov a brandului Benetton în magazinul pe care-l avea mătușa lui. „Șansele de a face modă în România, la acel moment, erau practic nule. De aceea, părinții mei, împreună cu mătușa mea, au hotărât să mă trimită la o facultate din străinătate. Institutul de Modă de la Viena părea cea mai bună opțiune pentru mine. Astfel, la 18 ani stăteam deja singur la Viena și eram unul dintre cei 11 elevi în clasa de modă. Un nou capitol în viaţă începuse, locuiam singur la Viena şi toată lumea era a mea. Cei patru ani petrecuți acolo m-au format profesional, m-au schimbat enorm. Bazele acestei meserii ţi le poate da numai un studiu de specialitate. Mai mult decât atât, m-am format și ca om. Viaţa liberă, într-o ţară şi într-un oraş din Vest, pentru un tânăr în formare, mi se pare extrem de valoroasă. Am cunoscut persoane care au fost și vor rămâne importante pentru mine toată viaţa. În facultate ne-au fost puse la dispoziție mai multe branduri, iar fiecare student putea să-și aleagă brandul preferat pentru examenul de diplomă. Opțiunea mea a fost influențată de timpul îndelungat petrecut alături de Benetton și Sisley. Le cunoșteam și le înțelegeam exact filosofia, știam exact ce vreau să fac și să concep pentru aceste branduri”.
A făcut și „munca de jos”, a însăilat pene și paiete pentru Missoni, a decorat vitrine, a lucrat ca stilist la SchellaKann și Di Vercallo. „Din acești ani și internshipurile pe care le-am făcut am învățat o grămadă de lucruri pe care le folosesc și astăzi în munca mea. Această muncă de jos m-a făcut să înțeleg ce înseamnă să clădești un business și ce muncă e în spatele oricărui brand celebru. În 2004, prietena mea din copilărie a hotărât că era timpul să facem ceva… ceva ce nici noi nu ştiam exact câtă muncă implică: un atelier de modă. În acelaşi an am plecat din München, unde aveam un post foarte bine plătit, ca să vin în Bucureşti”.

O vreme și-a dorit să lucreze pentru Chanel. „Acest vis îl are orice tânăr designer! Că e Chanel, Dior sau alt brand faimos… orice tânăr designer ieșit de pe băncile facultății visează să lucreze într-o zi pentru o mare casă de modă. Am depășit acest stadiu și, odată cu crearea brandului Stephan Pelger, mi-am îndeplinit adevăratul vis, acela de a avea propriul brand. Iar acum îmi canalizez toată energia pentru a dezvolta acest brand. Prima colecție Stephan Pelger în România a fost lansată în cadrul Festivalului de modă de la Iași. „Prima persoană pe care am cunoscut-o în acest domeniu a fost Ovidiu Buta.  El a fost cel care m-a ajutat să particip la festivalul Irinei Schrotter de la Iași și astfel am pătruns în circul modei românești”.

Mercedes-Benz FashionWeek și alte proiecte…

De la primii pași în modă până la colaborarea cu Mercedes-Benz FashionWeek au fost zeci de prezentări și shoot-inguri. „La începutul anului 2011 am prezentat prima colecţie în cadrul oficial Mercedes-Benz FashionWeek la Berlin. Am primit aplauze care mi-au umplut sufletul de bucurie şi am avut parte de apariții în presa de specialitate din toată lumea – în Vogue, Elle, In Style, Tatler… A urmat cea de-a doua și, apoi, cea de-a treia participare consecutivă la Berlin, în încheierea festivalului, ceea ce a însemnat şi o responsabilitate mult mai mare. Ceea ce a început timid în 2004 a luat o amploare incredibilă şi doar cu ajutorul unei echipe de oameni buni pot continua să-mi trăiesc visul. Prezentarea în cadrul festivalului nu este aşa de uşoară cum pare, pentru că nu poţi merge pur şi simplu să-ţi prezinţi creaţiile la un asemenea eveniment. Am trimis mapa de prezentare, am trimis lucrări şi am aşteptat să văd dacă voi fi acceptat. Din fericire, am fost acceptat și am intrat în vria pregătirilor. Angajarea unei agenţii de PR din Germania era obligatorie, fără asta nici nu se poate organiza un eveniment de o asemenea anvergură. Invitaţiile pentru 600 de oameni, colecţia, pantofii, accesoriile, toate trebuie făcute în timp-record. Dar am reuşit de fiecare dată, cu ajutorul echipei pe care mi-o construisem, și pot spune că, de la o ediție la alta, totul a mers mult mai bine. De obicei, îmi planific trei luni pentru pregătirea unei colecţii, pentru tipare şi prototipuri, dar mai ales pentru desene și alegerea materialelor. De fiecare dată trebuie să vin cu ceva nou, să uimesc, să reușesc să impresionez un public care este bombardat timp de o săptămână cu mii de modele create de ceilalți designeri participanți. Așa că cele 30 de secunde pe podium, când sunt recompensat cu aplauze pentru munca mea, înseamnă enorm pentru mine şi, cu siguranţă, pentru orice designer”.

În urma unui concurs la postul german de televiziune PRO 7 a fost ales să vândă creațiile prin Otto Magazine. „Anul 2010 a adus o surpriză incredibilă: am fost ales, dintre sute de tineri designeri din Germania, să fiu unul dintre cei admiși într-un show de tip Big Brother, dar special conceput pentru designeri de modă. Emisiunea se numește Fashion&Fame şi este produsă de renumita Heidi Klum, după modelul internaţional Project Runway. După şase episoade filmate devenisem chief designerul unui nou brand pentru un an întreg, atât pentru colecţia de primăvară-vară, cât şi pentru cea de toamnă-iarnă! Era un brand de masă, aşa că era important să-mi pot schimba stilul şi să devin comercial. Colecţia urma să apară în şapte milioane de cataloage şi putea fi cumpărată și online. A fost o experiență incredibilă, m-a învățat cât de greu este acest business: trebuie să fii creativ, dar și comercial, însă să nu abandonezi niciodată calitatea”.

IN & OUT!

Femeia care-l poartă pe Stephan Pelger este curajoasă pentru că îmbracă combinații de mătase și neopren sau plastic și stofă, de pildă. „Combinațiile inedite de materiale au fost tot timpul reprezentative pentru brandul Stephan Pelger. Niciodată nu există un «prea mult» când este vorba de creație, secretul însă este combinarea pieselor vestimentare în așa fel încât să reprezinte și personalitatea purtătoarei, dar și linia dată de designer. Limita dintre bunul gust și prostul gust este foarte greu de definit, o piesă în plus sau în minus poate să înnobileze sau să distrugă o ținută. Este vorba și de personalitatea purtătoarei, de cât îi permite atitudinea. Femeia care poartă Stephan Pelger, în general, se definește printr-un stil chic cu notă avangardistă, dar cu mottoul «lessis more». Iarna aceasta se poartă piele, paiete, dantelă, luxul și materialele prețioase au revenit în prim-plan. Cojoacele, vestele de blană, paltoanele de cașmir cu tăietură clasică rămân în garderobă. Aruncăm din dressing piesele androgine, de tip underground, materialele lucioase, nenaturale – oricum, nu prea au ce căuta în garderoba unei femei. Mănușile se poartă în toate formele și lungimile. Căciulile din cașmir sunt un hit al acestui sezon. Plicurile mici nu au ce căuta în garderobă sezonul acesta. Gențile oversized tip Hermes sau Chloe se pot folosi atât ziua, cât și seara. Imprimeurile tip animal print au un revival pentru acest sezon, iar ca linie de croială, anii ’20 și art-deco au o revenire spectaculoasă!”