Alonzo King Lines Ballet, la Întâlnirile JTI – O altă dimensiune a frumuseții

Frumoși, înalți, pasionali, îmbinând rigoarea baletului clasic cu tehnica modernă, aceștia sunt dansatorii lui Alonzo King Lines Ballet, invitații celei de a treisprezecea ediții a Întâlnirilor JTI.

Cum îi place lui Alonzo King să spună, scopul dansului nu este să arate bine, ci să atingă transcendența. Transcendență atinsă printr-o testare progresivă a limitelor, care a solicitat dansatorilor fiecare mușchi, fiind deopotrivă sculpturali, dar plini de grație, puternici, dar debordând de senzualitate.

De la sacrul armoniei la profanul singurătăţii

Cine şi-ar fi putut imagina, de exemplu, un bărbat de culoare, în tutu, cu un corp lucrat à la Schwarzenegger, dansând masculin şi plin de sudoare, dar cu graţie de desăvârşită lebădă neagră? Nimic efeminat, nici grotesc, pur şi simplu o altă dimensiune a frumuseții. Picioarele lungi ale soliștilor şi ușurința aparentă a mişcării trec în plan secund marea măiestrie: unduirea brațelor transformate în aripi, adevărata măsură a dansului. În Dust and Light, balerinii, transfigurați de o angoasă melancolică și, parcă, prizonieri ai propriei singurătăți, se mişcă în contrapuncte armonioase, cu o tehnică impecabilă, pe variaţiunile baroce ale lui Arcangelo Corelli. Tandri sau tăioși ca o lamă, balerinii trec de la sacrul armoniei la profanul singurătății și al disperării. Alonzo King reușește să extragă intimitatea emoțională a dansului pentru că, în viziunea sa coregrafică, „o întindere nu este doar un picior care se întinde, ci devine o rază de lumină care iradiază din soare!”.

Registrul se schimbă radical în Rasa. Balerinii devin senzual-vibranți, iar publicul e aproape târât într-o călătorie iute și furioasă, într-un univers intens, hipnotic, în care tensiunea și frumusețea se întrepătrund armonios cu inteligența profundă a mișcării. Ritmul complex solicită devotament şi concentrare absolută din partea artiştilor. Cu toate acestea, coarda nu e „prea întinsă”, pentru că există undeva o deschidere, o trezire a bucuriei, o explozie de energie a acestui univers foarte dens.

Dincolo de ceea ce s-a creat pe scenă, a existat însă și o relație intensă cu publicul. „Spectacolul prezentat la București a mai fost jucat de foarte multe ori, pe multe scene ale lumii, în Franța, Germania, Italia, SUA. De fiecare dată este, însă, altfel”, declara Arturo Fernandez, maestru de balet al Alonzo King Lines Ballet. Și da, este altfel, pentru că și publicul este altul. Meredith Webster, una dintre cele mai experimentate balerine ale trupei, care dansează de la vârsta de trei ani, o dansatoare sculpturală, ale cărei picioare lungi ar putea rivaliza, poate, doar cu cele ale celebrei Sylvie Guillem, mărturisea înainte de spectacol: „Succesul fiecărui moment coregrafic depinde inclusiv de sala în care jucăm, de scenă, dar și de energia, emoțiile și căldura pe care le simțim din partea publicului”. Iar cei prezenți în Sala Mare a Teatrului Național București, pe scaune, pe scări sau în picioare, au contribuit fără să știe la ceva ce a fost nu doar un spectacol de succes, ci o întâlnire memorabilă, o transfigurare a propriilor singurătăți sau pasiuni. Cum scriau austriecii de la Der Stadtblatt: „Spectatorii sunt cuprinși de emoţia interpretărilor, într-o călătorie a descoperirii aventuroase în împărăţia simţurilor, şi poate experimenta – aproape ca şi când ar fi ei înşişi dansatori – modul unic în care mişcarea, muzica şi ritmul sunt ţesute laolată”.

Despre baletul Alonzo King Lines

Compania Alonzo King Lines Ballet a fost înființată în 1982 de coregraful cu același nume, devenind una dintre cele mai prestigioase companii de dans contemporan din America de Nord. Trupa este alcătuită din 12 balerini extrem de energici și de agili. Toți cei 12 sunt soliști, nu exista corp de balet, iar personalitățile lor puternice şi calităţile fizice deosebite – toți sunt foarte înalți şi atletici – umplu orice scenă, dând senzația că sunt mult mai mulți.

Colaborând cu remarcabili compozitori, muzicieni şi artişti vizuali, Alonzo King creează lucrări care se bazează pe un set diversificat de tradiţii culturale adânc înrădăcinate, îmbogățind baletul clasic şi dansul în poante cu un infinit potenţial expresiv. Baletul Alonzo King Lines a colaborat cu legendarul saxofonist de jazz Pharoah Sanders, cu Zakir Hussain, un virtuoz al tobelor, cu actorul Danny Glover sau chiar cu călugări Shaolin.

Spectacolele baletului Alonzo King Lines se ţin cu casele închise în San Francisco. Compania se bucură, de asemenea, de un enorm succes în străinătate, cum ar fi Bienala de la Veneţia, Maison de la Dance din Lyon, Montpellier Danse, Festivalul Wolfsburg sau Monaco Dance Forum.

Alonzo King, coregraf şi director artistic

După o carieră dedicată dansului în cadrul companiei Alvin Ailey, American Dance Theatre, Alonzo King se mută la San Francisco şi pune bazele propriei companii. Admirator al lui Balanchine, a conceput un dans inventiv și senzual, inventând punţi de legătură între tradiţie şi modernitate.

King deţine lucrări în repertoriile Baletului Regal Suedez, Baletului din Frankfurt, Baletului Joffrey sau Baletului din Hong Kong. A lucrat intens în operă, televiziune şi film, şi a realizat lucrări coregrafice pentru celebra balerină Natalia Makarova, precum şi pentru starul de cinema Patrick Swayze.

Renumit pentru calităţile sale pedagogice, King a fost maestru de balet invitat al companiilor de dans din întreaga lume, cum ar fi Baletul Naţional din Canada sau Baletul din Monte Carlo.

„Comoară a oraşului San Francisco, întruchipând ceea ce este mai bun din San Francisco, excelenţa creativă şi cultura diversă a acestui oraş” – aşa a fost caracterizat King de către edilul marii metropole în care îşi desfăşoară activitatea.