„Sfera mirosului” pentru copii

Designerul Dorin Negrău, singurul român care apare în calendarul oficial al New York Fashion Week, a ales ca, între două colecții vestimentare, să-i introducă pe copii în fascinanta lume a parfumurilor dar și în cea a simbolurilor tradiționale. 

• Oligarhul înșelat
• Lumea are primul ei trilionar
• USR nu susține guvernul Tomac
• Kaja Kallas’s false apartheid remarks add fuel to antisemitism fire in Europe-top european Rabbi
• Kaja Kallas generează un nou scandal. Un cunoscut rabin o acuză pe șefa diplomației europene că declarațiile sale false alimentează flăcările antisemitismului

Consacrat de mai bine de două decenii în lumea internațională a modei, Dorin Negrău, care nu și-a uitat nici obârșia (originile sale sunt la izvorul Crișului Negru, în județul Bihor),  nici prima dragoste profesională – farmacia – își găsește timp pentru a insufla copiilor și tinerilor de toate vârstele dorința de a-și dezvolta creativitatea, de a asimila poveștile din spatele iei.

Designerul a mărturisit pentru Q Magazine că a fost ”o bucurie” să-și folosească veleitățile de farmacist și să-i „plimbe” pe copii într-o lume care miroase frumos, în care se îmbină botanica, chimia și matematica. 

„Copiii sunt fascinați de această sferă olfactivă și sunt dornici să afle cât mai mult, să creeze parfumuri. Dincolo de asta, copiii ajung să realizeze că orele de botanică sau de chimie nu sunt inutile pentru ei. Stau și le explic ce sunt uleiurile, care sunt plantele folosite și cum se face extracția. Sunt foarte curioși, foarte dornici să știe. Unul dintre cursuri l-am ținut cu elevii clasei a doua de la Liceul cu Program Sportiv din Oradea. Să-i vezi la final ce mândri erau de ceea ce reușiseră să facă. Practic, fiecare copil avea propriul parfum”, a povestit Negrău.

În privința celui de-al doilea proiect educațional al său, „Ia cu povești”, Dorin Negrău afirmă că la bază stă principiul „tradiția trebuie cunoscută și dusă mai departe”. 

„Motivele tradiționale, cele care apar pe costumele noastre populare, nu sunt doar simple cusături, nu sunt doar parte din estetică. Ele au poveste, un cod, un mesaj. Toate astea te duc către univers, către spațiul imediat, către mitologie și simbolistică. Dacă tinerii, de la cele mai fragede vârste vor afla că ia bunicii nu e doar o bluză veche, uitată într-un cufăr, putem fi siguri că tradiționalul – pe care îl iubesc nespus – va putea fi dus mai departe, cu siguranță. Dacă oferi context cultural, obiectivul este mai ușor de atins. De Ziua Culturii, 15 ianuarie 2026, îi aștept pe cei interesați la un astfel de curs realizat în cadrul expoziției mele de la Muzeul Țăranului Român, din București”, a declarat pentru Q Magazine Dorin Negrău. 

Creațiile lui Dorin Negrău, care au fost purtate de vedete internaționale, precum Jennifer Lopez sau Alessandra Ambrosio, valorifică elemente din portul tradițional românesc, aducându-le în actualitate prin folosirea noilor tehnologii de afișare textilă a semnelor-simbol, dar și a tehnicilor tradiționale realizate în colaborare cu diverși meșteri locali. 

Astfel, Dorin Negrău reușește să potențeze veșmântul contemporan, transformându-l în reper cultural identitar, tributar spațiului generator. 

„Pe mine m-a atras dintotdeauna această zonă a tradiționalului. Aș putea spune că îl am în ADN. Tata era antropolog, iar bunica o țesătoare extraordinară. Ambii mi-au marcat structura. Expoziția de la Muzeul Țăranului Român din București, intitulată Din Bihor la New York. Veșminte din creația designerului Dorin Negrău în dialog cu costume din colecția Muzeului Țării Crișurilor, care va putea fi vizitată până în 18 ianuarie 2026, se dorește a fi un dialog evolutiv al simbolisticii tradiționale din zona izvorului Crișului Negru, dar și o incursiune cromatică, în același timp”, spune Negrău, care a mărturisit că în toate colecțiile sale a inclus motive tradiționale românești, reinterpretate contemporan.

„Am fost la Paris, centrul modei, însă după câțiva ani am decis să traversez oceanul și să mă duc la New York. Se întâmpla în 2014. Un an mai târziu am prezentat pe podiumul de la Lincoln Center o colecție  inspirată din miturile transilvănene, din dualitatea umană și din simbolurile tradiționale. Atunci am învățat o lecție. Piesele din colecție au fost foarte apreciate. Era o colecție care a avut ca sursă de inspirație zona Bistrița. Se distingea prin broderiile cu mărgele și colorit multiplu. Impresarul meu de atunci mi-a zis că totul e foarte frumos, foarte apreciat, dar că pe piața americană nu se pot vinde astfel de piese. Explicația era de o simplitate tulburătoare: piața americană nu dorește prea multe culori în vestimentație pentru că nu dorește să fie confundată cu comunitatea hispanică. De atunci am creat monocolor sau bicolor. Dar asta nu înseamnă că am expulzat din viața mea zona colorată. În niciun caz! Nu voi uita nicicând că New York mi-a dat recunoașterea internațională”, a povestit pentru Q Magazine cunoscutul designer. 

Dorin Negrău a decis, în perioada pandemiei, să renunţe la artiştii americani și să revină în țară. Decizia lui a fost să își caute colaboratori printre meșterii populari din România. Fiecare meșter popular trece printr-o perioadă de probă de aproximativ un an și jumătate pentru a fi sigur că acel meșter popular înțelege exact filosofia, principiile și exigențele necesare. De la plecarea din SUA n-a mai folosit piele sau tricotaje, ci materiale precum borangicul, inul şi bumbacul.

De la început, Negrău nu a fost interesat doar de modă ca stil vestimentar, ci vede hainele ca formă de artă, purtând o poveste: identitate, tradiţie, trecut și prezent. Această viziune s-a intensificat odată cu succesul internaţional. 

Proiectele sale recente relevă dorința sa de a nu crea doar modă, ci și de a conserva și revitaliza meșteșugurile tradiționale, identitatea culturală românească și legătura cu originile.