Artişti vizuali români pe simeze internaţionale

Tragedia „Faust”, pe șevalet și pânză, în expoziția „Vanity and Despair”

ICR Bruxelles anunță expoziția Faust: Vanity and Despair a pictorului român Alexandru Cînean la Galeria MB-XL Contemporary & Modern,  în perioada 14 septembrie – 5 noiembrie. Vernisajul a avut loc miercuri, 14 septembrie, în prezența artistului şi a curatorului expoziției, profesorul și criticul de artă, Jan De Maere.

Alexandru Cînean surprinde universul capcanelor inteligenței umane în ipostazele cele mai expresive. Inspirate din tragedia Faust de Johann Wolfgang von Goethe, compozițiile tânărului artist român sunt concepute ca o serie de interogații despre moarte și mântuire, dar și despre sufletul omenesc și condiția actorului, mai precis, despre confruntarea cu rolul și cu propria sa imagine.

Galeria de Artă Contemporană a Muzeului Național Brukenthal din Sibiu a găzuit  expoziţia artistului cu prilejul Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu din 2016.

Alexandru Cînean (n. 1988, Sibiu) a absolvit Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, instituție de prestigiu care a generat câteva nume de referință pentru arta contemporană precum Adrian Ghenie sau Victor Man. A creat și a studiat la Academia delle Belle Arti din Torino, a expus la Galeria Antecedence/Ephemere în Thuin (Belgia) cu sprijinul ICR Bruxelles și a participat la numeroase expoziții în Belgia, România și Australia. În 2009 a fost premiat la Concursul Național de Pictură Gaetano Morgese din Italia.

Proiectul se înscrie în strategia Institutului Cultural Român de la Bruxelles de a promova arta contemporană româneasca în BeNeLux.

***

Somptuosul palat românesc din inima Londrei, una dintre atracțiile  „Open House”

Superba clădire din cartierul Belgravia, achiziționată de statul român în 1937 ca sediu diplomatic, și devenită, 70 de ani mai târziu, adresa Institutului Cultural Român din Londra, va fi inclusă, la fel ca în ultimii ani, în lista clădirilor deosebite ce pot fi vizitate, în acest weekend, ca parte a popularului Festival de arhitectură „Open House” („Porţi deschise”), ce atrage de fiecare dată sute de mii de vizitatori.

Palatul românesc din cartierul Belgravia

Pe lângă Palatul românesc din 1 Belgrave Square, în spațiile căruia se desfășoară multe dintre evenimentele culturale organizate de ICR Londra, vor mai fi accesibile, tot în regim de gratuitate, clădiri faimoase ca Parlamentul britanic, reşedinţa premierului din Downing Street 10, Whitehall, Wellington Arch, dar și multe imobile și apartamente private, unele premiate la mari concursuri de arhitectură.

Sediul Institutului Cultural Român, care poate fi vizitat și printr-un tur virtual, este situat în Belgravia, „cartierul diplomatic” al Londrei, construit într-un stil neoclasic la începutul secolului al XIX-lea. Palatul a intrat în patrimoniul României în anul 1937, servind pe rând ca sediu al ambasadei, ca reședință a ambasadorului şi, din 2006, ca sediu al ICR Londra. Clădirea, care se remarcă prin liniile pure ale fațadei şi eleganţa interioarelor, este inclusă în lista edificiilor de patrimoniu ale Marii Britanii.

Palatul românesc a atras un număr mare de vizitatori încă de la prima participare în cadrul „Open House”, în ediția de anul trecut trecându-ne pragul în jur de 1.000 de persoane.

Ca și la edițiile trecute, pe lângă turul ghidat, iubitorii de arhitectură vor putea afla mai multe despre trecutul clădirii și locuitorii ei, inclusiv câțiva iluștri diplomați români care au lucrat aici, dintr-o expoziție special creată pentru acest eveniment de  ICR Londra.

„Open House” a fost inițiat în anul 1992, fiind unul dintre cele mai populare programe din Londra dedicate arhitecturii. Festivalul mizează pe familiarizarea directă a publicului cu specificul arhitectonic londonez, iar conceptul deschis, participativ, pe care îl promovează a fost deja preluat de 30 de mari orașe ale lumii, precum Dublin, Melbourne, New York, Barcelona, Roma, Tel Aviv și Lisabona.

***

Târgul de artă START la Galeria Saatchi din Londra

În această săptămână se deschide, la celebra Galerie Saatchi din Londra, Târgul internațional de artă START, la care expun 70 de galerii din întreaga lume. România este reprezentată, cu susținerea Institutului Cultural Român, de clujenii Mircea But şi Todor Tamás, reprezentați de Fundaţia Culturală Intact, Galeria Art+Text și Galeria Z Angles.

Aflat la cea de-a 3-a ediţie, Târgul de artă START, derulat între 15 și 18 septembrie, reprezintă una dintre cele mai importante platforme de promovare a noii scene artistice internaţionale în capitala britanică, oferind colecționarilor, curatorilor și iubitorilor de artă şansa de a descoperi unele dintre cele mai promiţătoare talente din generaţia tânără. Organizat de Parallel Contemporary Art în colaborare cu Galeria Saatchi, START încurajează comunicarea între operatori culturali din toată lumea, fiind unul dintre târgurile londoneze care, pe lângă relevanţa globală, a cunoscut o ascensiune rapidă de la o ediţie la alta.

Ediţia din 2015 a reunit 38 de galerii din 23 de țări şi peste 10.000 vizitatori.

Născut în 1991, Mircea But a absolvit facultatea și masterul la Universitatea de Artă și Design din Cluj, specialitatea pictură. Ca student, a fost implicat în diferite colaborări naționale și internaționale, fiind și recipient al Bursei Erasmus. Între 2014 și 2015, s-a aflat în rezidență în Spațiul Intact, care funcționează în renumita Fabrică de Pensule din Cluj. Lucrările sale sunt realizate în tehnici variate, într-o abordare experimentală în care procesul contează tot atât de mult ca și rezultatul final.

Todor Tamás, născut în 1989, este licențiat al Universității de Artă și Design din Cluj, specialitatea pictură, unde pregătește în prezent o teză de doctorat. A fost bursier Erasmus, în 2010 și 2012-2013, în Italia și Spania. A avut expoziții personale la Galeria Quadro și Casa Matei din Cluj și a participat la proiecte colective în România, Ungaria și Grecia. Picturile sale, pline de prospețime, se bazează pe o cultură vizuală informată de lumea reală și virtuală și filtrată de tradiție.

***

Duiliu Marcu – o jumătate de secol după

În anul în care se împlinește o jumătate de secol de la moartea arhitectului academician Duiliu Marcu, Institutul Cultural Român de la Lisabona celebrează impresionanta sa operă şi personalitate printr-o expoziţie alcătuită din 30 de panouri care trec în revistă cele mai inovatoare dintre lucrările sale.

Vernisajul expoziţiei are loc joi 15 septembrie, în Galeria ICR Lisabona din Rua do Barão 10. În deschidere va vorbi profesorul Daniel Perdigão de la Universitatea din Bucureşti. 

Născut în 1885 la Calafat, Duiliu Marcu absolvă  École Nationale des Beaux-Arts la Paris în 1912, avându-l ca profesor pe marele Victor Laloux (Grand Prix de Rome, membru al Institut de France, autor al Gării Orsay, ce adăposteşte astăzi, pe cheiurile Senei, un celebru muzeu). În 1916 se mută de la Craiova (unde începuse să profeseze) la București, într-un mediu mai propice afirmării, unde putea intra mai rapid în contact cu noile idei ce începeau să îşi facă loc în artă. Orientarea sa către arhitectura contemporană are de altfel loc la sfârşitul anilor `20, după o serie de călătorii în Italia, unde descoperă lucrările şi filozofia localist-raţionalistă a unor maeştri italieni precum Marcelo Piacentini, Adalberto Libera, Giuseppe Terragni şi alţii. Întors în România, înţelege să decline noile idei la spaţiul românesc. În cursul următorilor 15 ani, prin lucrările sale, se impune drept cel mai important reprezentant al raţionalismului românesc. Este demn de menţionat în acest context că importanţi arhitecţi francezi (Léon Azéma, Jean-Claude Dondel etc.), portughezi (Porfírio Pardal-Monteiro), spanioli (Luis Prieto Bances) etc. vizitează Italia în aceeaşi perioadă şi participă (ca şi Duiliu Marcu) la marile întâlniri internaţionale care au avut loc în peninsulă, evenimente profesionale care au dus la coagularea unui curent raţionalist european, polemic la adresa abordării în spirit „Bauhaus” a spaţiului construit.

Opera sa este întregită de activitatea de urbanist, de arhitect de interior şi de profesor, mentor a numeroase generaţii de arhitecţi. Clădirile pe care le-a conceput şi le-a proiectat împreună cu colaboratorii săi, acoperind toată gama de programe de arhitectură şi urbanism, au modelat imaginea urbană a Bucureştiului celei de-a doua jumătăţi a secolului XX, dar şi a altor localităţi din ţară.

„Armonia desenului, justa proporţie a suprafeţelor sunt […] mijloacele viziunii artistului, mai mult decât bogăţia decoraţiei. Talentul lui îl poartă mai degrabă spre organizarea întregurilor arhitectonice decât spre valorile de pitoresc, pe care el nu le va cere decât materialelor naturale, cromaticii cărămizii lustruite, jocului, adeseori folosit, al feroneriei la porţi şi grilaje”

Tudor Vianu

Iar Duiliu Marcu mărturisea: „Preocuparea mea de a găsi soluţii originale […], de a lua din arhitectura clasică numai claritatea, simplitatea, ponderea, euritmia, proporţiile, meticulozitatea studiilor de detaliu, precizia execuţiei […] au constituit pentru mine o linie de conduită, un crez care mi-a servit ca îndreptar în întreaga mea activitate”.

Expoziția va fi deschisă până pe data de 3 octombrie 2016.

***

Măiastra, povestea nespusă a IEI ajunge la ICR Istanbul 

În  perioada  20  septembrie  –  11  octombrie,  la Muzeul  Mării  din  Istanbul,  ii românești,  lucrări  de  artă  și  design  inspirat  de  portul  tradițional  vor  face  obiectul expoziției Măiastra, Povestea nespusă a iei.

Expoziția este construită ca o instalație de artă, având ca sursă de inspirație ia, un spațiu  metaforă  ce  îmbină  elemente  tradiționale  şi  moderne  într-un  concept colaborativ original, creat și produs de Galeria Galateca. De sărbătoare, de lucru sau de  ceremonial,  ia  constituie  o  secvență  a  memoriei  colective,  iar  purtarea  ei,  o manifestare  spirituală  ce  străbate  timpul  și  prin  care  se  poate  redescoperi  istoria mitică a unui neam.

Regina Maria îmbrăcată în costum tradițional romanesc

Icon identitar, arhetip vestimentar al femeii acestor locuri, ia înseamnă conectare cu trecutul, cu viitorul și, totodată, prin limbajul universal al semnelor ei, cu comunitățile tradiționale ale lumii. Conceptul  curatorial  este bazat pe ideea că tradiția  este  un  act  cultural salvator și, pornind  de  la  acest  concept,  expoziția  cuprinde trei segmente: o  selecţie  de  ii  din diferite  zone  ale  țării,  dedicate  diverselor  ritualuri;  o  instalație  de  fotografii de arhivă ale ASR Regina Maria a României în veşmânt tradiţional românesc,  alături de  seria  de  lucrări  La  Blouse  Roumaine  –  IA  Gheparda,  reprezentând  lucrări realizate  în  acrylic  pe  pânză  de  către  artistul  vizual  Aurel Tar.  Acestea  vor  fi completate de prezentarea unei colecţii inspirate din tradiţie și realizate de designeri români din domenii diverse: ceramică home&deco, Una ca Luna, ceramică accesorii de Daniela Făiniș, design vestimentar de Izabela Mandoiu, accesorii piele de Simina Filat, bijuterie contemporană inspirată de Carla Szabo.

Motivele maramureșene pe ie

Aflată la a șaisprezecea ediţie, programul expozițional Măiastra este primul proiect de  artă  contemporană  dedicat  iei  şi  simbolurilor  identitare,  realizat  de  Galeria Galateca şi inspirat de comunitatea La Blouse Roumaine, proiect care s-a bucurat de o prestigioasă expunere internaţională, cu 15 expoziţii internaționale și naționale. 

Vernisajul expoziției de la Istanbul va avea loc marți, 20 septembrie 2016, începând cu ora 19:00 la Muzeul Mării / Deniz Muzesi.

 ***

Alexandra Mureşan şi Mihai Ţopescu la Bienala „European Glass Context”

Institutul Cultural Român de la Stockholm susţine prezenţa artiştilor Alexandra Mureşan şi Mihai Ţopescu la Bienala European Glass Context, care va avea loc în perioada 10 septembrie – 13 noiembrie la Bornholm, în Danemarca. Cei doi vor reprezenta România în cadrul evenimentului artistic cu lucrările YZ-AB 001 de Alexandra Mureşan şi King Ghost şi Mask Without Mask de Mihai Ţopescu. Pentru ediţia din acest an a Bienalei European Glass Context, şase curatori de renume internaţional au nominalizat artişti în funcţie de zonele Europei pe care le-au avut în portofoliu. Astfel, operele artiştilor români au fost selectate de Sylva Petrová, curatoare a Muzeului praghez ZIBA Glass Experience. Acestea vor fi expuse alături de lucrări semnate de: Alena Matějka şi Jiřina Žertová (Cehia), Marta Matejková şi Palo Macho (Slovacia), Monika Smolič (Slovenia), Diána Farkas şi Endre Gaál (Ungaria).

Alexandra Mureșan, YZ-AB 001

Organizatorii Bienalei vor oferi două premii în valoare de 10.000 de euro, respectiv 5.000 de euro artiştilor care care dovedesc prin lucrările lor o abordare inedită a artei în sticlă.

Selecţia va aparţine juriului internaţional format din: Åsa Jungnelius, artist şi profesor la Facultatea de Artă (Konstfack) din Stockholm, Suedia; Jean-Luc Olivié, curator-şef la Muzeul Artelor Decorative, Franţa; Lars Kærulf Møller, directorul Muzeului de Artă din Bornholm.

Alexandra Mureşan (n. 1985) este absolventă a Univesităţii de Artă şi Design din Cluj-Napoca, secţia Ceramică-Sticlă-Metal. Câştigătoare a diferite premii internaţionale, Alexandra a fost selectată să participe la Bienala Tinerilor Artişti de la Monza 2015. Operele acesteia au făcut subiectul a două expoziţii personale: Glass. Transparencies. Four shapes of the invisible, University LUISS Guido Carli, Roma (2015), Privirea interioară, Complexul Muzeal Bistrița Năsăud (2015), dar au fost incluse şi în cadrul a numeroase expoziţii colective dintre care amintim: Ce mai face Penelopa, Muzeul de Artă Cluj-Napoca (2016); Beyond the naked eye, DEPO2015, Plzen, Republica Cehă (2015); Bienala Decorativ Art, Palatul Parlamentului, sala Ct. Brâncuși, București (2014); Terra-Cruda Terra-Cotta, Media City, Manchester, Anglia (2011).

Mihai Ţopescu

Mihai Ţopescu (n. 1956), membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România, este absolvent al Facultății de Arte „Ion Andreescu” din Cluj-Napoca, promoția 1981, și a fost elevul maestrului Mircea Spătaru. În prezent trăiește și lucrează în Târgu-Jiu. Este unul dintre artiștii români cei mai dinamici, cu participări expoziționale în țară și în străinatate, simpozioane, concursuri, expoziții de grup sau personale. Este un remarcabil artist al sticlei, din generația ’80, care a contribuit din plin la impunerea acestui material între cele major expresive ale sculpturii, dincolo de rolul său în domeniul de definiție al artelor decorative. Lucrările lui Mihai Țopescu se găsesc în muzee de artă din: Dusseldorf, Coburg, Germania; Albenga, Italia; Ebeltoft Danemarca; colecția Parlamentului European, Bruxelles; Craiova, România; Praga, Cehia și în colecții private.

***

Simpozion internațional de pictură în Austria: „Featuring Kaisersteinbruch“

Muzeul și Asociația Culturală Kaisersteinbruch în parteneriat cu Institutul Cultural Român de la Viena organizează în perioada 8-18 septembrie simpozionul internațional de pictură Featuring Kaisersteinbruch.

Iniţiativa proiectului le aparţine curatorilor Ana-Maria Altmann şi Fabio Gianesi. La simpozion sunt invitați artiştii plastici Cristian Sida (coordonator, România), Robert Köteles (România), Pierre Pirson (Belgia), Franziska Schmalzl (Austria), Loretta Stats (Austria) și Vera Brandner (Austria).

În cadrul simpozionului, în data de 15 septembrie, de la ora 16.00, are loc o sesiune deschisă a artiștilor participanți cu publicul (Open Studio). Seara se va încheia cu un eveniment gastronomic cu specific românesc. În data de 18 septembrie, la ora 17.30, Muzeul va găzdui vernisajul expoziției ce cuprinde lucrările realizate de artişti pe parcursul simpozionului.

Simpozionul internațional de pictură Featuring Kaisersteinbruch se înscrie în seria de simpozioane organizate de Museums- und Kulturverein Kaisersteinbruch (Muk)/Muzeul și Asociația Culturală Kaisersteinbruch începând cu anul 1990, marcând trecerea de la simpozioanele de sculptură la cele de pictură.

                                                                                              Dubova 2010 – Painting

Cristian Sida s-a născut în aprilie 1974 la Arad şi a absolvit studiile de pictură la Facultatea de Artă Plastică din cadrul Universităţii de Vest din Timişoara, în clasele profesorilor Romul Nuţiu şi Constantin Flondor. Este conferențiar la Facultatea de Arte și Design din Timișoara, cu studii la Sorbona, din 1998 este membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România, filiala Timișoara. A avut expoziții personale și de grup în București, Timișoara, Arad, Iași, Izmir, Paris, Aubusson, Viena, Praga, Mericourt, Budapesta, Szeghed etc. A participat la numeroase simpozioane, festivaluri şi tabere de creaţie (România, Franța, Grecia, Egipt, Azerbaijan). A obținut Premiul pentru pictură la Bienala Internațională de la Izmir, Turcia, 2011 și Bursa Națională pentru Pictură oferită de U.A.P. România pe anul 1999.

Lucrări semnate de Cristian Sida și Robert Köteles (foto) au fost expuse la Galeria ICR Viena în cadrul expoziţiei Opus 5 – Soleil de l'Est – Incursiuni în pictura contemporană românească în perioada 17 aprilie – 28 mai 2015.

Robert Köteles s-a născut în anul 1975 în Salonta şi a absolvit în 1998 Universitatea de Vest din Timişoara, Facultatea de Arte şi Design, secţia pictură, sub îndrumarea profesorului Constantin Flondor. Din anul 2005 este membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România. Robert Köteles a avut următoarele expoziţii personale: Hypercepţie (ArTei Gallery, Hanul cu Tei, Bucureşti, 2005), În fiinţare (Galeria Pygmalion, Timişoara, 2008), Forever (Galeria Calina, Timişoara, 2011), Centrum (Casa Artelor, Centrul Cultural Palatele Brâncoveneşti, Mogoşoaia, 2013), Kromo (Pal Art Gallery, Miercurea Ciuc, 2014) şi Pending (Anca Poteraşu Gallery, Bucureşti, 2015). Artistul a participat la 65 de expoziţii de grup şi proiecte în perioada 1992-2015 şi a fost nominalizat în anul 2011 pentru Premiul Gopo la categoria cea mai bună scenografie, pentru filmul Morgen.

***

Manifestări jubiliare la Düsselforf, consacrate împlinirii a 150 de ani de la fondarea Dinastiei de Hohenzollern  în România

În perioada 6 – 8 septembrie a avut loc la Düsseldorf o amplă serie de manifestări consacrate împlinirii a 150 de ani de la sosirea în Principatele Unite a Principelui Carol și fondarea Dinastiei de Hohenzollern în România.

Evenimentul a fost organizat de Asociația Culturală Germano-Română Atheneum din Düsseldorf, în colaborare cu Institutul Cultural Român, Ministerul Afacerilor Externe al României, Muzeul Naţional al Satului București şi Grupul de la Parohia ”Carpați”, Brașov.

Ceremonia de deschidere a avut loc în 6 septembrie, în spațiile expoziționale ale Halle am Wasserturm – Areal Bohler din Düsseldorf, în prezența Principelui Radu de România – în calitate de oaspete de onoare, a Ministrului Afacerilor Externe,  Lazăr Comănescu, a Președintelui Institutului Cultural Român, Radu Boroianu, a Ambasadorului României la Berlin, E.S. Emil Hurezeanu, a directoarei generale a Muzeului Satului din România, Paula Popoiu şi a Consulului General al României la Bonn, Mihai Botorog.

În cadrul evenimentului, publicul prezent a putut admira o amplă colecție de costume populare, alături de o prezentare pe viu a unor meșteșuguri tradiționale (olărit, sculptură în lemn, pictură de icoane pe sticlă), organizată de Muzeul Național al Satului din București. O serie de momente muzicale, în interpretarea formației Trei Parale, şi o prezentare de vinuri și băuturi spirtoase românești au completat programul evenimentului.

Grupul de la Parohia „Carpați”, Brașov, a donat comunității ortodoxe române din Düsseldorf o troiță din lemn de stejar.

Manifestările jubiliare au inclus un concert festiv, în interpretarea Cvartetului Cameratei Regale din București şi a Orchestrei de Cameră „Art” din Timișoara, prezentarea volumului Anul Regal, de prof. Dr. Daniel Șandru, precum şi o prezentare de modă cu piese de vestimentație feminină populară românească din colecția Zestrea, a artistei Liliana Ţuroiu.

Liliana Ţuroiu, Colecția Zestrea