Jurowski a deschis Festivalul Enescu ridicând deasupra capului partitura poemului simfonic Oedip

A început Festivalul „Enescu”. Magia există!!! Deși am fost sceptică, montarea diferită și suprapunerea de imagini a poemului simfonic Oedip în viziunea lui Vladimir Jurowski, a fost magnifică! L-am iubit când, la final, după ce am aplaudat artiștii lirici și orchestra londoneză, a ridicat deasupra capului partitura! Geniul lui George Enescu a triumfat peste toți!

Din păcate, președintele României, Klaus Iohannis, sub al cărui patronaj se desfășoară Festivalul, nu a onorat cu prezența. Singurul politician prezent, ca la toate celelalte ediții, a fost Adrian Năstase.

Trei ore de dramatism, de fapt de tragedie antică din care George Enescu a făcut poate cea mai complicată și mai profundă operă a vieții sale. M-am gândit deseori, pe parcursul serii, dacă destinul tragic al lui Enescu, îndrăgostit perpetuu de o femeie care îl iubea pe altul atât de mult încât a fost gata să își dea foc pentru el, este cu ceva mai prejos decât blestemul zeilor antici asupra nefericitului rege teban?

Trei bași, trei baritoni, un bas-bariton, doi tenori, trei mezzosoprane și o soprană au interpretat magnific rolurile tragice ale poemului simfonic

CITEȘTE AICI DESPRE CUTREMURUL DIN A DOUA SEARĂ DE FESTIVAL

„Ideea de a face un spectacol multimedia i-a aparținut lui Vladimir Jurowski. A fost o muncă foarte dificilă, de mai bine de jumătate de an, zi de zi. M-am gândit în primul rând la public, și am închis ochii și mi-am imaginat cum ei ascultă muzica și ce ar putea vedea în fața privirii astfel încât să nu deranjez muzica, și nici soliștii, și totuși subtil, subliminal să construiesc un univers. și-atunci, pe o foaie contemporană foarte grafică, am plonjat în elemente care să țină de praf de stele, profeții, statui sparte, frânturi de temple, elemente care vin dintr-o vreme antică, dar care reformulate într-o cheie poetică pot să creeze un univers puternic pentru privitor.', a declarat regizoarea Carmen Lidia Vidu, care asigură direcția multimedia pentru Oedipe, la conferința de presă susținută înaintea debutului Festivalului.

„Mă bucur să mă aflu aici nu doar în calitate de dirijor al London Philharmonic Orchestra, alături de care susțin două concerte în Festival, ci și ca director artistic al ediției 2017 a Festivalului Enescu.

Citește aici  ce spune Zubin Mehta că  lipsește Festivalului de la București.

Invitația de a interpreta Oedipe a venit înainte de a mi se propune să devin director artistic al Festivalului, însă m-am bucurat să pot contribui cu câteva idei la programul artistic — acestea s-au concentrat în special în deschiderea față de muzica contemporană, muzica Secolului XXI, de aici și prezența evenimentului Forumul Internațional al Compozitorilor, și prezența crescută a lucrărilor de muzică contemporană în programul ediției 2017.

Aș vrea să fac o reverență la adresa directorului artistic al Festivalului dinainte, domnul Ioan Holender, care a făcut foarte mult pentru a crește nivelul de cunoaștere al muzicii lui Enescu în lume, și al Festivalului, și a adus nume celebre ale operei la Festivalul Enescu.

 Vladimir Jurowski, directorul artistic al acestei ediții

Într-un fel, mă gândesc la mine ca la un descendent al maestrului Lawrence Foster, un om care a făcut enorm pentru promovarea muzicii lui Enescu în lume — el a și înregistrat Oedipe, pentru mine, aceasta este cea mai bună înregistrare Oedipe, cel puțin în franceză. Îmi aduc aminte pe vremuri, când eram în Uniunea Sovietică, aveam acasă un set de înregistrări cu Oedipe — una dintre ele era chiar românească, și cred că era în limba română interpretarea. Întotdeauna m-am gândit la Oedipe ca la o lucrare pivot a secolului XX și mi-am dorit să o pot dirija, așa că este o imensă onoare și bucurie să o dirijez la Festivalul Enescu 2017, alături de artiști români și străini. Partea inovativă este tocmai în faptul că vom prezenta această operă în concert cu proiecții multimedia live — o inițiativă multimedia pe care ne propunem să o dezvoltăm la următoarele ediții și mai mult.” , a declarat Vladimir Jurowski, directorul artistic al Festivalului Enescu 2017, care a punctat și necesitatea construirii unei noi săli de concerte.

Ediția din acest an a Festivalului Internațional George Enescu se află sub un nou directorat artistic de primă marcă la nivel internațional — Zubin Mehta, Președinte de Onoare și Vladimir Jurowski, Director Artistic și are loc între 2 și 24 septembrie, la București și în alte șapte orașe din țară, provoacând publicul la a experimenta noi moduri de exprimare artistică și la a redescoperi muzica clasică într-o nouă lumină.

Trei opere în concert cu proiecții multimedia live, cel mai mare număr de lucrări de George Enescu interpretate în Festival — 37, promovarea muzicii contemporane la un nivel internațional ce permite dialogul intercultural între artiști români și străini de anvergură, racordarea muzicii clasice la matematică — acestea sunt principalele inovații pe care le aduce ediția 2017 a Festivalului Enescu.

Premierele Festivalului

Unele dintre cele mai aclamate nume ale muzicii clasice internaționale se află în premieră la București în 2017. Prezent pe cele mai importante scene de operă ale lumii, tenorul Jonas Kaufmann face parte în premieră din programul ediției 2017 a Festivalului și va urca pe scena Ateneului Român pe 17 septembrie. Tot în premieră se află în Festival Sir Bryn Terfel (bas-bariton) , mezzo-soprana Magdalena Kozená, contratenorul Philippe Jaroussky alături de Arpeggiata Ensemble, pianistul Daniil Trifonov, dirijorul Riccardo Chailly, baritonii Thomas Hampson, precum și soprana Olga Peretyatko.

 Jonas Kaufmann va evolua pe scena Atheneului Român pe 17 septembrie

O altă pianistă aflată în plină ascensiune internațională, tânăra și strălucitoarea Khatia Buniatishvili va încânta publicul Festivalului Enescu 2017. I se alătură, tot în premieră printre artiștii invitați celebra trompetista Tine Thing Helseth. Cunoscuta compozitoare și instrumentistă de origine indiană Anoushka Shankar este și ea prezentă pentru prima dată în ediția 2017 a Festivalului.

Violonista Anne-Sophie Mutter și legendara pianistă Martha Argerich se reîntorc pe scena Festivalului și evoluează în ediția 2017 alături de orchestre celebre precum Pittsburgh Symphony Orchestra și Royal Philharmonic Orchestra. Printre ariștii invitați ai ediției 2017 se mai numără și: Maxim Vengerov, Nikolaj Znaider, Leonidas Kavakos, Joshua Bell, Renaud Capuçon, David Garrett, Peter Frank Zimmermann, Misha Maisky, Gautier Capuçon, Nikolai Lugansky, Boris Berezovski.

Acestora li se alătură orchestre de top precum Orchestra Scala di Milano, Orchestra Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Royal Concertgebouw Amsterdam, Münchner Philharmoniker, London Philharmonic Orchestra. Dirijori cunoscuți precum Zubin Mehta, Antonio Pappano, Daniele Gatti, Valery Gergiev, Charles Dutoit, Riccardo Chailly și Michail Pletnev fac parte din programul acestei ediții a Festivalului. Filarmonica din Praga, sub bagheta lui Christian Macelaru urcă de asemenea în premieră pe scena Festivalului, cu un program care include lucrări de Enescu, Brahms și Martinů.

Valery Gergiev va conduce Orchestra Filarmonicii din Munchen pe 9 și 10 septembrie.

Solist va fi tânărul violoncelist român Andrei Ioniță care la numai 21 de ani, în anul 2015, a câștigat Premiul I la                                                                       Concursul Internațional Ceaikovski din Rusia, aflat în top trei cele mai importante competiții din lume.

Români valoroși în Festival

În cadrul acestei ediții  vom putea vedea evoluând Orchestra și Corul Filarmonicii George Enescu, Orchestra Națională Radio, Camerata Regală, Orchestrele Filarmonicilor din Cluj, Iași, Timișoara și Bacău, pe  dirijorii Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Christian Macelaru, Tiberiu Soare, Adrian Petrescu, Cristian Lupeș și pe  soliștii Ruxandea Donose, Vlad Budoiu, Cosmin Ifrim, Adrian Sâmpetrean, Roxana Constantinescu, Szabo Balint, Gabriela Iștoc, Alin Anca, Viniciu Moroianu, Alexandra Dariescu, Remus Azoiței.