Singurul concert pentru pian scris de Schumman se cântă astă seară la Festivalul „Enescu”

Joi, 11 septembrie 2025, Festivalul Internațional George Enescu propune trei evenimente majore, fiecare cu propria identitate artistică și fiecare construind, în felul său, punți între lumi aparent îndepărtate: trecut și prezent, muzică și dans, sunet și imagine. Ultimele bilete sunt disponibile online, în platforma Eventim.ro, în format fizic, în lanțul de librării Cărturești și la intrarea în sala de concert.

• Guvernul Tomac: tehnocrați pentru criză sau sacrificați pe altarul FMI?
• Cătălin Predoiu: Crima organizată a devenit actor global
• TAROM facilitează accesul pasagerilor români la zeci de destinații intercontinentale prin parteneriatul cu Etihad Airways
• Claudiu Târziu și Lucian Mîndruță, moderați de Radu Preda, dezbat dacă este democratic sau nu să limităm libertatea de exprimare pentru a combate extremismul
• Când statul susține industria de apărare națională: Turcia furnizează 65% din dronele armate utilizate la nivel mondial și vrea să-și crească exporturile de echipamente militare

Cine și-ar fi imaginat că muzica lui Johann Sebastian Bach ar putea fi coregrafiată în mișcări de break dance, hip-hop și street dance? Coregraful Kim Brandstrup și Orchestra of the Age of Enlightenment (fondată în 1986, specializată în interpretarea istorică a muzicii baroce și clasice) aduc la Ateneul Român, de la ora 17:00, spectacolul-concept „Breaking Bach” – o întâlnire spectaculoasă între arhitectura contrapunctică a muzicii și energia dansului urban.

Programul include pagini celebre din creația bachiană – Uvertura și Aria din Suita a III-a, Concertul pentru două viori, fragmente din suitele pentru violoncel și Concertul brandenburgic nr. 3 – interpretate de Margaret Faultless (regizor muzical și solistă), alături de Daniel Edgar (vioară), Andrew Skidmore (violoncel), Leo Duarte (oboi), Benjamin Sheen (clavecin/orgă) și ansamblul instrumental. Pe scenă, dansatori tineri – între care Nafisah Baba, Emmanuel Bruno, Justin Howell și Aurora Casatori – reinterpretează în pași de dans urban un repertoriu canonic, legând secole și culturi.

„Breaking Bach” nu este doar un experiment de fuziune artistică, ci o declarație despre libertatea de expresie, despre depășirea prejudecăților temporale și stilistice, și despre actualitatea eternă a lui Bach.

De la ora 20:00, la Sala Palatului, publicul are ocazia să întâlnească renumita orchestră Sächsische Staatskapelle Dresden, sub bagheta lui Daniele Gatti, cu pianistul Kirill Gerstein ca solist.

Programul se deschide cu Uvertura de concert pe teme în caracter popular românesc, op. 32 de George Enescu, o lucrare târzie, compusă în 1948, când autorul trăia în exil la Paris. Urmează Concertul pentru pian în la minor op. 54 de Robert Schumann, singurul concert pentru pian scris de compozitor, o lucrare plină de lirism și elan romantic, dedicată Clarei Schumann. În partea a doua, publicul va asculta Simfonia a VI-a „Pastorala” de Ludwig van Beethoven, una dintre cele mai iubite creații ale repertoriului simfonic universal, o evocare a armoniei dintre om și natură – de la liniștea câmpurilor și cântecul păsărilor până la furtuna ce tulbură pentru scurt timp peisajul idilic.

Fascinația pentru descoperirile muzicale, combinată cu o curiozitate, imaginație și virtuozitate fără limite, l-au consacrat pe Kirill Gerstein drept unul dintre cei mai prolifici și mai captivanți artiști ai zilelor noastre. Ca pianist, curator, educator, lider muzical și colaborator artistic, explorarea sa a temelor rezonante dintr-un spectru vast al repertoriului a consolidat relațiile cu multe dintre cele mai importante orchestre, dirijori, instrumentiști, cântăreți, compozitori, festivaluri, case de discuri și platforme media din lume.

Printre evenimentele importante ale stagiunii trecute s-au numărat debutul său cu un recital solo la Carnegie Hall/Stern Auditorium, precum și interpretări ale Concertului pentru pian de Ferruccio Busoni alături de Berliner Philharmoniker, Orchestre National de France, BBC Symphony Orchestra și Gulbenkian Orchestra din Lisabona. De asemenea, a cântat Concertul nr. 3 pentru pian de Rahmaninov alături de Santtu-Matias Rouvali și Royal Concertgebouw Orchestra. A revenit în Japonia și Coreea și a avut angajamente cu orchestrele din St. Louis, San Francisco, Pittsburgh și Atlanta. În plus, a lansat, la casa de discuri ECM, albumul The Visitors de Chick Corea, alături de vibrafonistul Gary Burton.

Programul său intitulat Music in Time of War, care a alăturat lucrări de pian de tinerețe ale lui Claude Debussy cu piese de Vardapet Komitas, i-a adus un premiu special Opus Klassik în 2025 pentru selecția excepțională de lucrări.

Înregistrarea sa în premieră mondială a Concertului pentru pian și orchestră de Thomas Adès, cu Boston Symphony sub bagheta compozitorului, a primit Premiul Gramophone în 2020.

Născut în 1979 la Voronej, Rusia, Kirill Gerstein a urmat una dintre școlile speciale de muzică din țară pentru copii talentați. În urma unei întâlniri întâmplătoare cu Gary Burton la Sankt Petersburg, când avea 14 ani, a fost invitat să studieze la Berklee College of Music din Boston, devenind cel mai tânăr student al acestei instituții. La vârsta de 16 ani, a finalizat studiile de licență și master la Manhattan School of Music din New York, urmate de studii suplimentare cu Dmitri Bașkirov la Madrid și Ferenc Rados la Budapesta. Câștigător al Premiului I la a 10-a ediție a Concursului Arthur Rubinstein, în 2010 a primit prestigiosul Gilmore Artist Award, precum și un Avery Fisher Career Grant. I s-a acordat un Doctorat Onorific în Arte Muzicale de la Manhattan School of Music în 2021.

Tot de la ora 20:00, la MINA – Muzeul Artei Noi Imersive, pianista Alexandra Silocea, artistă Bösendorfer, invită publicul la un recital-spectacol impresionant: „Klimt Meets Bösendorfer – Ver Sacrum”. Pe un pian de colecție – modelul limitat Bösendorfer Ver Sacrum 214VC, inspirat de estetica Secesiunii vieneze și a lui Gustav Klimt –, muzica se împletește cu arta vizuală și literatura.

Programul include lucrări pentru pian de Janáček, Debussy, Liszt, Fazıl Say și Martin Romberg, dar și lieduri preferate de Klimt semnate de Schubert (Der Lindenbaum, Ständchen), interpretate de mezzosoprana Patricia Nolz. Actrița Laëtitia Eïdo va completa experiența prin recitarea unor poeme de James Joyce, A.E. Housman, Robert Frost și Kahlil Gibran. Într-un cadru imersiv, spectacolul devine o călătorie senzorială prin sunet, imagine și cuvânt, dedicată simbolismului primăverii.

Ziua de 11 septembrie la Festivalul Enescu este un exemplu al diversității și curajului artistic al acestei ediții. De la Bach în coregrafie de dans urban, la Enescu, Schumann și Beethoven interpretați de una dintre cele mai vechi orchestre din lume, și până la experiența multisenzorială ce aduce împreună pictura lui Klimt, muzica și poezia, publicul are ocazia să traverseze epoci și lumi diferite.

Este o zi în care granițele dintre genuri și forme de expresie dispar, iar ceea ce rămâne este dialogul viu dintre tradiție și inovație. Festivalul Internațional George Enescu demonstrează, o dată în plus, că arta este un limbaj universal, capabil să conecteze culturi, să surprindă și să emoționeze, oferind nu doar concerte, ci experiențe memorabile.