Stilul suprarealist al pictorului belgian René Magritte este inconfundabil, inteligența sa este binecunoscută, dar descrierile sale despre dragoste și îndrăgostiți sunt destul de tulburătoare. Aceste imagini frumoase și bântuitoare ale dragostei lui René Magritte sunt perfecte pentru realitatea de astăzi, cea a distanțării sociale. Magritte spunea că nu este un pictor, ci un om care gândea și care își comunica gândul prin intermediul picturilor sale în loc de cuvinte sau muzică. Cele patru versiuni ale picturii „The Lovers”, 1928, evocă sentimente paradoxale, de la dragoste la înstrăinare, de la intimitate la imposibilitatea de a-l cunoaște cu adevărat pe celălalt.
- La arme, soldați: Nicușor Dan trimite statul român pe TikTok să combată dezinformarea
- Miruță, învins de CNAIR la Curtea de Apel București
- Joe Biden a dat în judecată Departamentul de Justiție al SUA
- Patria Prima a făcut plângere penală, în baza Legii Vexler, împotriva Asociației Dexonline care a promovat online transformarea cuvântului „CREȘTIN” în „CRETIN”
- Deputații au votat interzicerea înstrăinării acțiunilor deținute de stat la companiile și societățile naționale

FOTO: Facebook René Magritte 
FOTO: Flickr
Există patru variații ale picturii „The Lovers”, 1928. Recunoaștem acest tip de sărut de aproape din numeroase filme. Dar în cele mai cunoscute două versiuni ale picturii există un element misterios – fețele celor doi îndrăgostiți sunt învăluite în pânză.
Suprarealiștii erau foarte interesați de măști, deghizări și de ceea ce se află dincolo de suprafață. Scenele melodramatice se pot referi, de asemenea, la ilustrațiile grafice care au însoțit povestirile de ficțiune și thriller. Magritte a fost fascinat de Fantômas, eroul tenebros al unei serii de romane și filme thriller, a cărui identitate a rămas secretă pentru că fața lui era ascunsă sub o cârpă sau ciorap.
Cu toate acestea, există o altă interpretare mult mai întunecată. Când René Magritte avea treisprezece ani, mama sa s-a sinucis și trupul ei a fost găsit în râul Sambre, cu cămașa de noapte înfășurată în jurul feței. După cum a spus, el nu a aflat niciodată „dacă ea și-a acoperit ochii cu ea pentru a nu vedea moartea pe care a ales-o sau dacă a fost acoperită în felul acesta de curenții care se învârteau”, dar trebuie să fi fost un eveniment cu adevărat traumatic din viața lui Magritte.
PRIMA VERSIUNE A PICTURII „THE LOVERS”, O CAPODOPERĂ A ÎNSTRĂINĂRII

FOTO: National Gallery of Australia
În „The Lovers” I, un bărbat și o femeie stau cu fețele apropiate, într-un gest plăcut, aproape ca și când ar fi pozat pentru un portret de familie. Ar putea fi un instantaneu de vacanță, asemănător unei fotografii postate pe Instagram, cu o pădure minunată și o mare în fundal.
Numai că există o pânză care le trage înapoi fața și le învăluie umerii ca niște frânghii. Ca urmare a acestor elemente bizare, intimitatea spontană devine un spectacol de înstrăinare, sufocare și chiar moarte. Cei doi iubiți nu pot comunica și nu se pot atinge cu adevărat. Pânza ține cele două figuri separate pentru totdeauna.
A II-A VERSIUNE A ÎNDRĂGOSTIȚILOR SAU IMPOSIBILITATEA DE A-L CUNOAȘTE CU ADEVĂRAT PE CELĂLALT

FOTO: Museum of Modern Art (MoMA), New York
A doua versiune a picturii „The Lovers” este foarte asemănătoare, dar mai intimă și tulburătoare decât varianta sa anterioară – în această versiune a poveștii, bărbatul și femeia, îmbrăcați identic ca în original, se apleacă unul către celălalt pentru un sărut. Dar sărutul lor este din nou imposibil din cauza pânzelor. Spre deosebire de scena pastorală a picturii anterioare, aici fundalul este mult mai abstract.
Această pictură se poate interpreta ca fiind o fereastră către aspectele ascunse ale relațiilor la care partenerii sunt orbi. Când cei doi indivizi se îmbrățișează sau se sărută, nu-l pot vedea pe celălalt la propriu: ambele capete sunt complet acoperite de un material (probabil) opac. Întotdeauna avem probleme să descifrăm adevăratele intenții, sentimente și fantezii secrete ale celor pe care îi iubim. Indiferent de câtă iubire există între doi oameni, oricât de pitoresc este decorul, există întotdeauna o distanță.
„THE LOVERS” III ȘI IV: TRĂDARE SAU DRAGOSTE IMPOSIBILĂ?

René Magritte, The Lovers III, 1928
FOTO: Facebook René Magritte
René Magritte, The Lovers IV, 1928
FOTO: Arthur.io
Celelalte două versiuni ale picturii „The Lovers” sunt mult mai puțin cunoscute, deoarece se află în colecții private. De asemenea, fără pânză nu par să aibă un astfel de impact asupra privitorului, dar sunt foarte provocatoare în sine. Putem presupune că perechea din această pictură este aceeași ca în primele picturi. Femeia poartă aceeași rochie și unghiul feței bărbatului este similar cu cel din „The Lovers” I.
Cu toate acestea, nu putem spune cu siguranță dacă este sau nu același bărbat, deoarece corpul său lipsește. Ce înseamnă? Capul lui este cu această femeie, dar corpul său și, prin urmare, inima lui este cu alta? Este o scenă de trădare sau pur și simplu o scenă care descrie imposibilitatea ca două ființe umane să fie împreună? Chiar dacă iubiții arată mai împliniți, pe măsură ce se ating sau se sărută fără bariere, ar putea fi cu adevărat apropiați, fără corpul bărbatului?
„Pictura mea este formată din imagini vizibile care nu ascund nimic; ele evocă misterul și, într-adevăr, când cineva privește una dintre picturile mele, se pune această întrebare simplă: Ce înseamnă asta? Nu înseamnă nimic, pentru că misterul nu înseamnă nimic, este de necunoscut.”, spunea René Magritte.





















































